C'est un baffle Mesa Engineering avec 4 HP de 12" plus un tweeter avec trois fréquences réglables(3k,4k,5k) + fusible de protection + contrôle du volume.
Le spectre est immense, le son est neutre sans être froid.




- Quelles caractéristiques techniques ont motivé votre choix?
La config 4x12" vertical donne plus de punch qu'un 2x15" et plus de basses qu'un 4x10", c'est a mon sens la meilleure config.

- Pour quel usage?
Je fais du rock et du metal mais ce baffle est passe partout.

- Quel ampli/Quelle configuration?
Je l'utilise avec une tête Mesa/boogie Basis M-2000 branchée en direct dans le baffle

- La courbe de fréquence est-elle suffisamment neutre?

Je pense avoir l'oreille assez neutre pour dire que oui, et même ça se rapproche de la hifi.

- L'image stéréo est-elle bonne?
baffle mono, mais la diffusion du son est impressionnante!

- Le son est-il clair et précis sur l'ensemble du spectre?
UN GRAND OUI

- La dynamique est-elle respectée?...
Bien sur !!

Pour cela, vous pouvez vous reporter au site de mesa boogie, qui est complet... à condition de comprendre l'anglais.
Pour l'essentiel: quatre 6L6, qui peuvent fonctionner soit en classe A soit en "simul-class" (c'est grosso modo du son de classe A avec une puissance supérieure), étant entendu que les 6L6 peuvent tourner en triode ou en pentode. En outre, il existe une fonction "tweed power".
Il en résulte que le mark IV peut délivrer de 15 à 85 watts. Cette palette est précieuse, car on peut ajuster la puissance sonore à l'utilisation souhaitée.

Le manuel est clair, mais il ne sert pas à grand chose, car le mode de fonctionnement du mark IV est assez intuitif.
La véritable manière de comprendre les configurations est d'essayer. Contrairement à ce qui se dit, je pense que le mark IV est facile à régler, une fois l'oreille habituée. Cet ampli est tout simplement le plus polyvalent que Mesa aie jamais conçu, et même le road king est loin de rivaliser avec. Ne parlons pas de l'égaliseur graphique de sortie, qui produit des effets drastiques sur les médiums, que l'on recontre abondamment dans les produits de Randall Smith... il suffit de l'utiliser pour sonner (presque) comme un Fender en clair, ou comme autre chose qu'un Mesa en saturé.
Je voudrais plutôt insister sur les modes d'exploitation de la puissance. On peut choisir de faire tourner les lampes en classe A ou en "simul class" et, en même temps, de les exploiter sous forme de triode et de pentode. Il y a là une source importante de richesse sonore, et le mark IV a de quoi devenir un véritable caméléon. En outre, l'ampli travaille bien même à faible volume, ce qui est un avantage que l'on ne rencontre pas sur les autres amplis de la marque, notamment le F30 (en disto) et le mark III. Attention toutefois, car le rendu des fréquences varie selon le niveau de sortie...
Traduire cette polyvalence avec des mots relève de la synesthésie, et je ne suis pas un poète. Mais aucun des produits Mesa que j'ai essayés n'égale le mark IV.
J'ai possédé un triaxis, et le mark IV permet d'atteindre pas mal de ses sonorités. En outre, il sonne plus naturel. J'ai possédé un F30, et le mark IV, du moins en disto, sonne plus pointu et précis. La disto du mark IV est moins hargneuse, mais une bonne gestion des fréquences lui permet de percer plus facilement dans le mixage.
Le canal lead rappelle, dans certaines configurations, le lead 2 jaune du triaxis, qui n'est autre que la copie du mark II C +. J'ai possédé un mark III, et je trouve que le mark IV est bien plus polyvalent... cela n'a rien à voir.
J'ai joué avec un lone star, dont on dit que le canal clair est très beau, et le canal clair du mark IV lui est comparable, surtout en mode pentode/simul class/égaliseur de sortie enclenché.
Le mark IV est plus polyvalent que le triaxis, car il existe de nombreux filtres que l'on ne retrouve pas sur ce célèbre préampli. En effet, les fonctions "bright", "fat" et "shift", que l'on trouve sur les potards de gain et de présence de chacun des trois canaux, permettent de mettre en valeur de manière fine et précise les fréquences souhaitées. Leur effet est vraiment significatif, et permet de bien mesurer que la pêche d'un son est obtenue plus facilement en jouant sur ces filtres que sur le gain. J'apprécie particulièrement ces fonctions sur le canal "lead", car ils permettent de sculpter des sons tranchants comme des lames de rasoir, et précis comme du papier à musique.
Aucun autre ampli chez Mesa ne réunit de telles fonctions. C'est à se demander pourquoi le fabricant de Petaluma vient juste de le classer "out of production". A mon avis, c'est parce que ce vétéran concurrence trop sérieusement les productions les plus récentes, lesquelles ne comprennent pas tous ses atouts.
En résumé: le maître-mot du mark IV est PERTINENCE SONORE.

Il n'y a qu'une seule chose à déplorer: l'absence d'une fonction "solo".
C'est peut-être ce en quoi le road king lui est supérieur...
Le mark IV est le choix à faire pour ceux qui veulent exceller.
Pour être tout à fait explicite, de nombreux sons peuvent être confectionnés avec le mark IV. Cependant, il ne pourra pas toujours sonner comme tel ou tel autre ampli. Disons que ses couleurs sont nombreuses, mais qu'il ne couvre pas l'ensemble du spectre sonore. Mais dans ces couleurs, si l'on a un son en tête, il pourra être produit sans trop de difficultés.
Les sonorités que je préfère en disto sont produites avec les pentodes, le simul class et le full power. Dans cette configuration, et quels que soient les autres réglages, on a le sentiment que l'ampli vit intensément les notes que la guitare lui envoie. Je joue avec une guitare Lecherf (manche conducteur, acajou et doubles Seymour Duncan et Di Marzio), et sa quintessence est atteinte avec cette facette du mark IV. C'est le pied... Je n'ai même plus envie d'essayer d'autres amplis.
(Avec les guitares Lecherf, je n'avais déjà plus envie de toucher autre chose, alors je suis un guitariste comblé).
Il y a une autre configuration, diamétralement opposée, qui fournit, selon Mesa, le son du mark II C +: lampes en triode, classe A, fonction "harmonic" enclenchée, et filtre de présence activé. Le son de la disto est alors très doux et homogène, il y a du sustain à revendre, et les sons deviennet "liquides". C'est, je crois, un très bon compromis. Je retrouve le canal lead 2 jaune du triaxis. Rien à voir avec le canal "contour" du F 30, la hargne n'est pas là, mais on gagne en précision.
En clair, le son devient aérien dès lors que je switche mon SH 4 en position simple. Avec la fonction "eq" enclenchée, c'est du pur bonheur... bien meilleur qu'avec le triaxis. Chose appréciable en clair, où les aigus deviennet rapidement délétères, pas besoin de jouer fort pour tirer la quintessence de l'ampli.
A la longue, je crois que le mark IV est très satisfaisant, car il rend bien ce qu'on lui donne... pour le meilleur comme pour le pire! Il ne triche pas.

Cf constructeur, ampli combo 1x 12 pouces, tout lampes 50 watts classeA/B splittable 5Watts classe A (EL34). Ampli de puissance en deux 6L6.
2 cannaux indépendants (gain, treble, mid, bass, master, réverb, contour) avec 2 modes pour chaqun des cannaux: clean/crunch; blues, burn.
footswitch permettant de choisir canal 1 ou 2 mais on ne peux pas choisir le mode sur le cannal, seul petit bémol.
boucle d'effet et option d'insertformat jack pour shunter ou activer par d'autre switch réverb, contour.
grande capacité de réglage, grosse puissance meme en 5 W!!

Config tres simple, le plus vraiment appréciable c'est les 2 cannaux indépendant tant sur l'égalisation que le gain et le master et le contour.
Attention les réglages de l'égalisation influencent beaucoup le son général... (signe d'un bon ampli), le contour permet d'obtenir 2 son un peu distinct par cannal (sorte de boost pour les solos) mais aussi enrichi en harmoniques donc pas mal pour le son clair égalemment.
le manuel est en anglais mais tres facile a comprendre et je pense indispensable pour apprendre a bien régler son ampli et se faire le son (vous gagnerez qqes heures!!)

Palette tres large de son, plus typé rock qd meme, le clean est superbe, les disto puissantes mais jamais agressives (ce que j'apprécie chez Mésa.
Attention le son est ultra précis, vous faites un pain ca s'entend tout de suite, cet ampli vous fera progresser et jouer moins fort car il a une énorme présence.
Je le joue avec une Télécaster principalement, parfois un Ibanez série Sabre,en config rock et l'ampli respecte parfaitement le son de chaque guitare et les met en valeur mais c'est important de prendre le temps de bien le régler a votre instrument si vous voulez en tirer le maximum.
Je pense que la disto n'a pas l'effet "puissance" d'une tete type rectifier pour jouer du métal par exemple mais c'est pas mon style de musique dc ca me gène pas
Quand on le switch en 5 W on reste sur le cul tant le son est beau et plein d'harmoniques, idéal pour l'enregistrement mais aussi pour jouer un peu moins fort.
je n'utilise quasi aucun effet (ca serait dommage) juste une Ernie Ball volume ds la boucle et une disto pour varier mes son saturés.
ce que j'adore: le mode clean, crunch, burn, par contre le mode blues j'aime pas du tout le son (tres médium hauts sans basse) c'est un peu bizarre. Le switcher en 5W.

Dans quelques mois, ça fera 10 ans que je traine ce caisson indestructible ou presque.
Il a un nombre incalculable d'heures de vol derrière lui et pas une ride, pas un craquement, pas un bruit bizarre...non vraiment rien! Je dis "indestructible" car il a survécu à un énorme surplus d'humidité dans le local ou il était stocké la fameuse année canicule en 2003, en effet, cette année la ventilation du local est tombée en rade et nous n'avions pas répété cet été là (pas de clim) J'ai récupéré le caisson au bout de 2 semaines recouvert à 50% de moisissure, de taches etc... Une fois nettoyé et séché , rien n'a bougé, revêtement est encore quasi neuf aujourd'hui, les Celestions n'ont pas bronchés d'un cil, bref... soulagé et heureux d'avoir investi 8000 balles à l'époque. Tout sauf les poignées en métal qui ont perdu la peinture et que j'ai fait repeindre ... Du coup je lui ai payé un fly ATA chez thomann...par sécurité !!

De par sa construction robuste et ses matériaux de qualité, ce caisson est certes très lourds mais restitue un son monstrueux pour beaucoup de tête, Mesa ou pas, à chaque fois que je le prête sur un plateau les gars sont ravis...
Les roulettes sont vraiment mastoc également, difficile de les fracasser même dans le camion. Celle du Marshall que j'avais avant ne pouvaient pas se pavaner d'une telle solidité.
Le routing derrière est complet, 1 entrée 8ohms, 2 entrées réservées pour la stéréo et une sortie pour un caisson en cascade, pratique pour certains.

J'ai eu l'occasion de tester des Peavey, Marshall, Engl, Rivera, Orange, pour moi il reste en tête, tout sonne dessus, le son reste droit. Pour certains un petit manque de rendu dans les basses, ma foi, j'ai pas trouvé.

Si c'etait à refaire, je re-signe de suite, d'ailleurs j'ai re-signé entre temps pour son petit frère en 2x12 pour le piano bar... un vrai bonheur lui aussi !

- Utilisé depuis un an et demi.
- Ce Mésa est une valeur sûre: avec les V30 le son est massif et très flatteur. Outre les qualités sonores j'apprécie le soin apporté à la fabrication et la finition.
- peut être un peu cher mais il est assez rare en france (on trouve en majorité des horizontaux).
- Upgradé avec des weber beam blockers pour élargir la diffusion du son.

Ampli tout lampe 50W
2 canaux séparés avec EQ complète sur chaque canal.
Finitions nickel

Réglages super efficaces
On obtient facilement "LE SON"
Manuel inutile

Convient à tous les styles

Lampes?... tout est relatif !--->

http://www.noentiendo.net/images/ttwin.gif

pour ceux qui ne savent pas lire un schéma, à chaque petit triangle correspond un amplificateur opérationnel, c-à-d les bêtes noires des amateurs "tout lampes". La disto est en grande partie générée par de bêtes diodes (une hérésie pour un préamp à lampe). L'avantage: vous ne grillerez vos lampes que moins rapidement. L'inconvénient: question "rondeur des lampes" on repassera... A mon avis il faudrait plutôt ranger cette machine dans la catégorie "pédale d'effet".

Plus simple tu meurs...

Pas essayé... mais certainement correct.

- Quel type d'amplification (Lampe, transistor,...)?
Petit (:D) combo Mesa/Boogie tout lampe (4 x El-84 et 6 x 12AX7). Le mien est monté en Celestion Vintage Black Shadow. Il y a une footswtich fournie avec permettant de sélectionner le canal et d'utiliser ou non l'équa graphique.

- Quelle est la puissance délivrée?
50watts sous le capot (enfin 50watts Mesa/Boogie = au dessus de 2/10 en master et 2/10 sur le volume on devient sourd)

- Quelle connectique?
La connectique est très complète, des simples prises pour faire votre rack d'effet à la prise pour enregistrer directement depuis votre préamp avec possibilité de couper le speaker pour ne pas se faire d'ennemis avec le voisinage ou pour éviter de se crever les tympans. Il y a encore de nombreuses autres prises (vers des baffles et d'autre dont je ne me souviens pas l'utilité).

- Quels sont les réglages, les effets?...
Ce combo possède deux canaux : lead et rythme, (qui devraient plutôt s'appeler par clean et disto) totalement séparés, seul le volume générale est commun aux deux canaux. Très avantageux puisqu'on peut par exemple faire un clean d'une propreté irréprochable (beaucoup d'aigus, les médiums en retrait et les basses agressives) et à coté de ça pouvoir faire un disto épaisse mais précise, un peu feutré au niveau des aigues (aigues mis en arrière et médiums et basses misent en avant). Ainsi on peut switcher entre deux sons diamétralement opposés avec une équa différente sans avoir à trifouiller son ampli entre deux, ce qui est des plus utiles puisqu'on n'a pas à sacrifier le son clean ou la disto.
L'équa graphique à 5 bandes est un réel plus et aide à trouver LE son qu'on cherche.
On notera une reverbe (un bouton par canal) assez effacé (Ce qui n'est pas réellement un soucis au vu de la qualité de cette dernière) et un bouton Présence (lui aussi propre à chaque canal) vraiment des plus utile.

- Votre avis sur ce point ?
Sur les caractéristiques seules, nous avons un combo de 50w made in Mesa/Boogie, donc largement assez pour des petites salles, proposant deux canaux totalement séparer, pas seulement pour le gain mais aussi pour l'équa bass/mid/treble, le volume, la présence, la reverbe. L'équa graphique aide à corriger des défauts (si vous trouvez que votre Mesa/Boogie a une compression trop forte au niveau mid, vous pouvez creusé l'équa et là le son est réellement plus ouvert, plus clean, ect ...). La connectique très abouti (je pense qu'on ne peut rien espérer de plus) vous permettras de ne jamais avoir de soucis quelque soit la situation.
Au quotidien, jouer avec ce combo vous fera prendre conscience d'une chose : il est fait pour être joué, on ne se sent jamais bloqué, ou lorsqu'on joue une chanson on règle les canaux et on a plus rien à toucher tout le reste de sa chanson, très utile aussi lorsqu'on compose une chanson et qu'on à pas envie de regalérer à retrouver le son qu'on venait de faire en clean, puis en disto (surtout avec la possibilité d'enregistré directement).
Techniquement irréprochable, je n'ai jamais eu l'occasion de jouer sur quelque chose de plus agréable, et trouver un ampli l'égalant est vraiment très dure, 10/10 très mérité.

- La configuration est-elle simple?
C'est le seul pseudo "problème" de ce combo, si vous êtes un habitué de marshall/fender/ENGL ou autre ampli où l'équa est assez classique (on veut plus d'aigu on tourne le bouton treble ect ...), vous allez vous sentir frustré : ici, voyez les boutons Bass/Mid/Treble comme des tones. Tourner le bouton treble vers la droite ne vous fera pas seulement gagner en aigue, mais ouvrira votre son, le fera paraitre plus propre, plus fin, et ceci pour le son en générale, pas seulement pour les aigus, de la même façon augmenter les médiums fera paraitre votre son plus épais, plus sombre, plus chaleureux et ceci pour toutes les fréquence. N'espérez pas le maitriser en quelques heures, même après 1 an d'utilisation plus qu'intensive, je m'étonne à découvrir ou redécouvrir des sons magnifique.

- Obtient-on facilement un bon son?
Ce point va de paire avec le problème de configuration, il va falloir de nombreuses semaines avant de pouvoir commencer à vous apercevoir de ce qu'il a dans le ventre, mais aussi tout les styles exploitables. Je me souviens, quelques jours seulement après l'avoir acheter m'être dit "mon dieu, tu as mis 1200€ pour ça ..." j'étais vraiment écœuré, je n'obtenais rien, et un jours vous comprenez comment ça marche et là vous vous surprenez à écouté un album et dire "je préfère largement mon son que le sien", c'était la première fois que ça me faisait cette sensation, et maintenant c'est très fréquent que je pense ça.
Si au début il est très difficile d'obtenir un seul bon son avec cet ampli, au bout d'un moment on obtient tout ce que l'on veut.

- Le manuel est-il clair et suffisant?...
Voici le manuel en ligne http://www.mesaboogie.com/manuals/Dual%20Cal%20DC-3.pdf
tout s'y trouve, des infos techniques aux petites blagues (mettre le volume et le master à 4, si vous jouez dans une pièce même la plus grande de votre maison, un accords et vous avez les tympans éclatés), des conseils de réglages ect ... , c'était mon premier manuel où tout était vraiment expliqué (je me souviens sur mon Marshall avoir eu énormément de mal à comprendre l'utilité de certaines prises à l'arrière, le manuel ne disait rien, juste le nom des prises, à vous d'en deviner l'utilité, un peu dure quand on a que quelques années de guitares derrière et qu'on se retrouve à se demander comment faire son rack ...).

- Votre note sur ce point ?
Si l'utilisation lors des premières semaines voir des premiers mois est vraiment frustrante, lorsqu' on le maitrise, c'est un vrai bonheur, on obtient tout les sons que l'on veut, on reproduit quasiment le moindre son de n'importe quel album, que ce soit d'aujourd'hui ou des 70", je pense que la difficulté d'utilisation et cette polyvalence sont liées, une utilisation plus simple aurait surement permis moins de son.
Je met 10/10 parce que pour moi c'est un défaut sans en être un pour la raison évoqué juste avant, je préfère une complexité d'utilisation avec une bonne polyvalence que l'inverse.

- Convient-il à votre style de musique?
"c'est un Mesa/Boogie, c'est du bon gros son de metalleux ça" => merci, tu sors. Si vous pensez ça en achetant un DC-3, je comprend mieux les mauvaises notes qu'il a eu dans certains tests ...
Je joue de tout, de la pop mielleuse (Katie Melua, Anna Tsuchiya, Aikawa Nanase), au rock des 70"-80" (Led Zep, Hendrix, Rolling Stones, Aerosmith, Pink Floyd, The Police, U2, Yngwie Malmsteen, Van Halen), au rock des 90 (Paul Gilbert en solo, Dream Theater, Steve Vai, Satriani, Breaking Benjamin, Akira Yamaoka, Daiki Kasho, Cripled Black Phoenix, Charlotte Hatherley) au métal (Metallica, Dir En Grey, Galneryus),du stoner (Deftones, Queens Of The Stone Age) et enfin même de l'Industrial (Cubanate, Hentyl und Gretyl, Collide).
Lorsque je suis allé cherché un ampli, je me suis dis "il va faloire faire des sacrifices, un ENGL te permettra de jouer du bon rock, mais oublie le metal et les styles pop, un Peavey, ça sera adieu le vieux rock" ect ... lorsque j'ai joué avec ce Mesa/Boogie (c'était une occaz qui venait d'arriver) j'étais étonné par le son clean, je ne pensais vraiment pas tomber sur un son clean aussi beau. Puis j'ai tourné le bouton de gain, un magnifique crunch est apparut, encore une fois inattendu. La disto m'a tout de suite convaincue, je me suis laissé séduire et je l'ai acheté. Une fois arrivé chez moi je me dis que je ne ferais rien avec, mais après quelques mois, je m'aperçois qu'il n'existe pas un seul des styles de musiques que j'aime que mon DC-3 ne sache pas faire. C'est réellement bluffant, on peut vraiment retrouver tout les sons des groupes cités au dessus.

- Avec quel(s) guitare(s)/basse(s) ou effets(s) en jouez vous?
J'utilise comme effet une Vox Bulldog pour avoir encore plus de son sans devoir faire varier le gain (idéal pour avoir un clean magnifique avec mon DC-3, une disto simpatique grâce à ma VOX, et une bonne disto lead avec mon DC-3, le tout switchable au pied) j'utilise aussi une Cry Baby Multi Wah (a.k.a. 535Q) qui permet grâce à un bon réglage de faire un lead incroyablement incisif sans pour autant entendre de son de wah (on dirait réellement que cette Wah est faites pour marcher magnifiquement avec le DC-3), sinon le son wah normal est tout simplement excellent, très proche du son de wah Petrucci/Vai/Satriani/Gilbert et j'en passe et on arrive aussi a avoir un Wah en clean vraiment parfait, j'utilise aussi une Whammy (mais avec modération) et j'ai utilisé un Zoom GFX-8 pour tout ce qui est effet type delay, chorus, flanger ect ... mais je m'en suis séparé il y a peu.
Comme guitares, j'utilise une Lag RX100 modifiée (PAF Pro en micro chevalet, Air Norton en position manche, le tout splitable), une Jazzmaster 62' AVRI complètement d'origine niveau micro et électronique (Si vous ne connaissais pas la gratte, le son c'est une LP made in Fender, en gros une LP plus clean, plus aérienne, plus pétillante, avec moins de mid ect ...) et j'ai utilisé une Ibanez S520 modifiée elle aussi(Steve's Special en chevalet et PAF Joe en manche, le tout splitable aussi), toutes en tirant de corde 10/52.

- Quels types de sons obtenez vous et avec quels réglages ("cristallin", "gras",....)?
Les sons varient vraiment énormément je fais donc une première partie avec ma RX100 et la S520 (assez "proche" puis j'en ferais une avec ma Jazzmaster.

-Pour ce qui est de la RX100 et de la S520, commençons par le canal clean :
on le met vers 2, le son est un clean cristallin, très précis, pas un parasite à l'horizon quelle que soit l'attaque. On augmente le gain, on passe à un clean plus chaleureux et plus coloré pour les harmoniques, toujours aussi propre. On augmente encore un peu le gain et là si le son est clean avec une attaques assez douce, il se crunch dès l'attaque un peu plus puissante, ce passage est réellement délicieux. Au fur et à mesure qu'on augmente le gain, le son devient toujours de plus en plus crunch sur le même plan (un crunch assez doux et propre, puis un crunch assez chaud et riche en couleur, puis le crunch se sature jusqu'à un son un peu type "overdrive" ). A ceci, ajouté l'équa classique qui change vraiment énormément le caractère du son (cristallin ou chaud, précis ou rond) ...
Je n'indique pas de réglage pour le gain car je me suis aperçus que d'une guitare à l'autre, la limite entre clean et crunch variait beaucoup (3~4/10 pour mon PAF Pro alors qu'il faut que je sois vers 5~6/10 avec mon Steve's Special)
-Pour le canal disto, on voit quelque chose d'assez similaire apparaitre :
Vers le tout début du canal gain, le son est très clean avec une attaque légère, vraiment autant que le canal Clean, et en attaque forte une légère disto apparait, un peu comme dans la chanson Sharks And Storms de Crippled Black Phoenix (http://www.myspace.com/crippledblackphoenix), cette disto est tellement belle, on ne sait pas si c'est un clean poussé en disto ou une disto à tellement bas gain qu'elle parait propre. Lorsqu'on augmente le gain on passe par des son rock assez classique (Led Zep, Aerosmith) puis à une disto plus colorée, plus chaleureuse, avec des harmoniques plus interessant pour les solos (Joe Satriani, Petrucci) puis à une disto aggrésive, hargneuse, pénétrante dans les solos (Steve Vai, Paul Gilbert), et dans les derniers retranchement le son avec mon PAF Pro se montre tout simplement sublime pour des rythmiques endiablée de metal type Metallica, ou un son à la Bad Horsie de Steve Vai, ou du shred comme dans Scarified de Paul Gilbert. Encore une fois, toutes ses passages d'une style à l'autre dépendent énormément de la guitare, par exemple il éxiste des nuances que mon Steve's Special n'a pas (les rythmique pénétrantes et hargneuse de mon PAF Pro) alors qu'il a un son solo beaucoup plus rapidement agressif.
Le son du bouton Reverbe est assez étrange, ça n'est pas aussi synthétique et/ou surfait/envahissant que sur un Marshall ou Fender, ici c'est réellement subtile au point qu'on se demande en premier l'utilité. En fait, la qualité de la reverbe est sublime, elle aide réellement pour ajouter de la profondeur à un son lead sans le dénaturer, sans lui faire perdre de sa crédibilité en attaque ou en puissance. C'est réellement la seule reverbe que j'ai entendu qui faisais un son pareil, malheureusement on arrive rapidement à 10 et on se dit "dommage", sur ça on joue quelques notes, quelques accords et on se dit "quoi que ...", c'est tellement beau qu'on ne peut pas en dire du mal. Si on recherche une reverbe qui s'entend beaucoup plus, il faudra penser à investir dans un pédale de reverbe (personnellement je l'ai acheté début 2007, ça n'est pas dans mes projets).
A noté enfin par dessus tout l'équa graphique (faudrais pas l'oublier): j'ai réussis entre autre à donner un son de telecaster à ma RX100, après tout dépend des situations, mais si elle n'est pas primordiale, elle se révèle souvent très utile pour créer un son encore plus comme on le souhaiterais ou encore plus personnel.
(Au passage, si vous demandez en concret ce qu'on peut faire avec cet ampli, voici un artiste que j'aime beaucoup qui l'utilise aussi, Howard Hart : http://www.howardhart.com/ vous pouvez télécharger quelques unes de ses chansons en cherchant sur son site, c'est un très bon guitariste soliste)
Au passage, j'en profite pour parler des micros qui sont indispensable pour obtenir des sons de qualités, ma RX100 a était préparée dès le début que j'l'ai eu (un hasard qui à fait que j'ai rencontré un luthier qui m'a conseiller de faire quelques modif au lieu de refaire la peinture comme je voulais, chose que je n'ai jamais regrettés bien au contraire) mais au début que j'ai eu mon Mesa/Boogie, mon Ibanez n'était pas préparé, je ne dirais pas que le son était moins bien, c'était pire que ça, une vrai catastrophe, une sensation qu'on joue vraiment avec une guitare qu'on trouve dans un rayon jouet. Puis j'ai eu une Lag Jet Vintage 200 et là pareil, catastrophe sonore (moins pire que l'Ibanez cependant). Pour exploiter à fond l'ampli il faudra vraiment investir dans des vrais micros (je joue en DiMarzio mais le jour où j'ai acheté mon DC-3 je l'ai testé avec des Seymour Duncan, ça sonnait très très bien aussi, les EMG aussi doivent être pas mal).

Pour la Jazzmaster (je ne parlerais que des modes d'électronique lead, pas du mode rythm pour ne pas perturber ceux qui ne connaissent pas la Jazzmaster (mécréant !)) ,en clean :
Le micro manche donne un micro très LP-like, vraiment bien "charnu" et étrangement bien ouvert et précis jusque vers le 12ème~14ème fret, au dessus le son devient très rond et beaucoup plus "parlant", chaleureux, toujours bien exploitable. Pour ce qui est du micro chevalet, c'est très très proche d'une LP pour les dynamiques et le grain, et très proche d'une strat pour l'équa, donc des aigus près à bondir à la moindre vibration de la corde, et là autant dire qu'il faut à tout prix baisser le volume de la guitare si vous ne voulez pas être sourd, c'est hargneux et tranchant, incroyablement propre, incroyablement incisif, et quand on baisse le volume, le son devient doux, aérien, mais toujours aussi précis. Le son se crunch idéalement bien quand on pousse le gain, ici au lieu d'arriver dans un OD on arrive à un crunch vraiment puissant qui a les mêmes caractéristiques que le clean.
-Pour le canal de disto:
On commence toujours à un clean, puis on passe à un clean près à se distordre, assez proche du canal clean jusque là. On arrive aux premières disto et là on est en plein dans du Led Zep, Aerosmith, Guns & Roses ... On pousse le gain vers là moitié, là on est dans du T.N.T. d'AC/DC, enfin du AC/DC tout court, c'est péchus, dynamique, puissant comme il faut sans que le son ne suive pas en définition pour autant, le micro manche se révèle largement suffisant pour faire certains morceau, solo compris, juste en jouant rapidement avec le tone et le volume de la guitare, et encore, l'équa graphique aidant énormément encore en plus, il m'est déjà arrivé de jouer du AC/DC ou Led Zep puis de m'apercevoir que j'avais fait la chanson entière en micro manche. Le micro chevalet est toujours aussi dynamique et incisif, une rythmique et c'est la claque, les solos sortent tout seuls, très précis, très profond, et en jouant avec le volume et tone de la guitare on adoucis le son de nouveau.

- Quelles sont les sonorités que vous préférez, que vous détestez?
Les sonorités sont vraiment toutes magnifiques, j'aime les sons beaux et profonds en clean et en disto à bas gain ou à haut gain avec de la reverbe, un son très mélodique un peu à la Boston Rain Melody de Vai, ou encore à la Sharks and Storms de Crippled Black Phoenix, Always With Me Always With you de Satriani, Behave de Charlotte Hatherley ... le son lead avec la Cry Baby est tout simplement impressionnant, on gagne en clarté sur le Lead, c'est parfait, mais de manière générale tout les sons sont simpatiques, on ne s'en lasse jamais.
Je n'ai vraiment rien à reprocher à cet ampli à ce niveau là.

- Votre note sur ce point?
Un ampli aussi polyvalent, c'est quasiment inespéré, soyons réalistes. Ses quelques défauts sont palliés par des grandes qualités telles qu'une polyvalence et un d'efficacités dans toutes les situations, cet ampli n'a besoin d'aucun autre complément lorsqu'on veut changer de style, on en besoin d'aucun autre, tout est là. 10/10 bien mérité, pour moi c'est un vrai bonheur sonore. Je pensais un jour acheter un VOX pour remonté dans les 60", 70", mais la combinaison Jazzmaster + Mesa/Boogie est amplement suffisante pour remonter à ces époques.